Come utilizzare i modelli VR in Procreate

Aug 10, 2023

Pauline Voß utilizza la realtà virtuale per creare una base 3D prima di dipingere un personaggio in Procreate.

Per questo tutorial di Procreate, ti mostrerò come utilizzare i modelli VR in Procreate per costituire la base di un'illustrazione di un personaggio fantasy. Ho creato questa immagine come partecipazione al concorso artistico Gwent gestito da CD Projekt Red. Il compito era quello di illustrare un personaggio di The Witcher che non era apparso nel gioco di carte Gwent. Avevo giocato e letto i libri e non vedevo l'ora di iniziare.

Sento che dipingo al meglio quando non ci sono incertezze nella composizione prevista. I dubbi sull'anatomia di un personaggio o su una vaga configurazione dell'illuminazione mi rallentano notevolmente. Ecco perché ho bisogno di avere delle solide referenze a portata di mano. Per questa scena ho costruito una base 3D in realtà virtuale, utilizzando Gravity Sketch e Tilt Brush. Ciò significava che avevo un riferimento personalizzato per la composizione con un'illuminazione coerente e accurata. Utilizzo progetti personali come questi per sperimentare i nuovi media. La realtà virtuale è come entrare in un mondo completamente nuovo in cui la creazione è semplicemente magica!

Quindi ora, con un buon riferimento a posto e con il tempo che scorre, ho dovuto dipingere la mia regina di ghiaccio in Procreate il più rapidamente possibile! Puoi vedere il mio pezzo finito completo in fondo alla pagina, ma continua a leggere per un resoconto dettagliato di come l'ho realizzato.

Ecco il pennello Procreate chiave che ho usato per questo particolare progetto.

Pennelli predefiniti: Pennello umido

La base dei miei dipinti viene solitamente creata con il semplice pennello rotondo predefinito con bordo duro, chiamato Aerografo in Procreate. Ma un elemento chiave nella mia arte Procreate è il modo in cui sbavo i miei tratti. Per questo utilizzo il pennello Damp, che fa anche parte del set di pennelli predefinito dell'app.

Pauline, conosciuta anche come Skadivore, è un'illustratrice freelance e artista visiva con sede a Erfurt, in Germania. Oggetti magici e personaggi femminili sono i soggetti che le piace rappresentare nella sua arte e tra i suoi clienti figurano Marvel, Wizards Of The Coast, Netflix, Axis, Apel, Zillakami e altri.

Costruisco un modello 3D approssimativo in VR e lo illumino. Utilizzo il modello di posa predefinito di Gravity Sketch e poi lo importo in Tilt Brush per i dettagli e l'illuminazione personalizzata. Quando sono soddisfatto della composizione, salvo un'immagine che tengo aperta come riferimento.

Inizio con i contorni e aggiungo colori locali uniformi alle aree che si trovano su livelli diversi. Non scelgo sempre questo approccio, ma è utile per semplificare le iterazioni quando si lavora con il cliente. Utilizzo anche il mirroring per garantire che le proporzioni della mia figura siano corrette.

Una volta terminato tutto il rendering, aggiungo colori casuali su un livello separato per ottenere un aspetto madreperla neon. Poi li mescolo con una saturazione più bassa. Quindi, ad esempio, i capelli non sono solo bianchi ma appaiono bianchi pur essendo molto vibranti.

Stabilisco i miei colori locali, a basso contrasto, e mi assicuro che si trovino tutti più o meno nella stessa tavolozza. Poi dipingo sullo strato della fonte di luce principale e gioco con i colori, aggiungendo fonti di luce secondarie o luci riflesse.

Calanthe è una regina, ma è anche una combattente. I graffi sanguinanti implicano che avesse avuto un alterco prima di indossare il vestito. Le sue ferite sono lievi perché è un'abile guerriera - o forse era una sessione di allenamento! Il pugnale ha un leone sull'asta perché è anche chiamata La Leonessa di Cintra.

Un forte raggio di sole che entra da una finestra in estate evidenzierà minuscole particelle di polvere che danzano nell'aria come per magia. Mi piace aggiungere questa sensazione ai miei dipinti. Quando questo tipo di luce colpisce il metallo o altre superfici lucide, la luce rimbalzata è così forte da creare un alone attorno all'oggetto.

Quando si guarda un'immagine, l'occhio è naturalmente attratto prima dalle aree ad alto contrasto, quindi vaga intorno all'immagine. Spesso un'immagine è piacevole se l'occhio viene guidato intenzionalmente attraverso l'immagine. Contrasti di valore, sfocatura della profondità (non deve essere gaussiana: anche i tratti sciolti funzionano molto bene) e linee forti sono ottimi strumenti per guidare l'occhio attraverso il dipinto.